фильм "Щегол" 2019 года

О романе "Щегол" и картине художника Фабрициуса "Щегол" я уже писал здесь. Помещал фотографии автора романа Донны Тартт и картины. Но эти фотографии были уничтожены плохими людьми. А недавно я посмотрел фильм "Щегол" https://www.afisha.ru/movie/243319/ . Он мне понравился. Актеры сыграли классно! Николь Кидман великолепна, как всегда.
И создатели  фильма очень старались следовать первоисточнику. Поэтому решил еще поместить фотографии, которые исчезли из блога.

Когда мне удастся исправить неисправность блога, я обязательно восстановлю все уничтоженные фотографии, а также уберу упоминание всех плохих людей.

картина художника Фабрициуса " Щегол"

Донна Тартт, талант и очень красивая женщина.

Продолжение. "Мы были в опере 18 марта 2018 года; "Трубадур" Джузеппе Верди. Геликон-опера".

Итак,  после голосования на выборах президента РФ мы поехали в театр на метро. Вышли на Арбатской. Мы шли по Никитскому бульвару и увидели впервые целую роту Росгвардии. Это были очень молодые ребята в черных телогрейках и черных же шапках ушанках. На телогрейках у солдатиков было написано "Росгвардия", - именно поэтому мы узнали, что это именно "росгвардия", которая недавно была создана и сначала называлась противно - "нацгвардия". Солдатикам было холодно, стояла отчаянная морозная погода. Поэтому  гвардейцы прямо на тротуаре бульвара начали разворачивать общевойсковое быстровозводимое здание, большую такую штабную зеленую палатку. Было ясно, что гвардейцы появились в центре Москвы из-за выборов,  на всякий случай.  Пройдя мимо солдатиков мы повернули направо и скоро увидели великолепное здание театра "Геликон Опера". По сравнению с другими московскими оперными театрами данный театр стоит особняком. Туда и публика ходит более элитарная в сравнении с обычными театрами. Даже в Большом театре публика встречается чаще обычная, простая, нашего пошиба. В фойе и музее театра мы увидели дам в шикарных декольтированных бальных платьях. Блистали бриллианты, рубины, изумруды. Конечно, встречались зрители, одетые простовато, похожие на нас. По Интернету мы изучили либретто и историю спектакля. Сам спектакль "Трубадур" мы смотрели впервые. Но другие оперы слушали и изучали много раз. Например, "Тоску" Дж. Пуччини слушали четыре раза. Оперы же Верди отличаются от других опер многоуровневым сюжетом и сверхтрагичностью.  Так и в "Трубадуре"  была выбрана запутанная история. Цыганка мстит за смерть своей матери и родного сына настолько изощренно, что жертвой мести становится ее приемный сын. При этом рушатся сразу несколько жизней и любовей.
Постановка оперы нам не понравилась. Раздражала многочисленная массовка - на сцене постоянно мелькали одетые во все белое молодые парни в белых же дешевых кроссовках. Декорации  в виде наклонных узких огороженных металлическим уголком проходов напоминали конвейеры на угольных складах. Эти металлические конструкции то поднимались, то опускались. По ним лазали белые охранники в темных очках и отвлекали зрителя от спектакля своей нелепостью. Ни одной запоминающейся арии мы не услышали. Цыганский хор понравился. Исполнительница партии Леоноры, мягко говоря, ничем не очаровала.  Цыганка Азучена и Манрико-трубадур понравились больше.
Сама история "Трубадура" своей необычностью похожа на другие истории,   выбранные Верди в качестве либретто для своих опер. После спектакля выходишь озадаченный судьбой цыганки- зачем она погубила столько жизней, зачем так изощренно мстила?
Обратно шли по Никитскому и видели, как гвардейцы в черном стоят в очередь, чтобы зайти в свою палатку - там была развернута полевая кухня. Война войной, а обед - по расписанию!

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра

Только что посмотрел и послушал этот знаменитый концерт. И каждый год смотрю  с удовольствием данную программу по каналу "Культура". Открыл только что страницу в Википедии об этом концерте. Оказывается, традиция эта родилась из недр немецкой национал-социалистической партии. Ссылка https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BE%D1%80%D0%BA%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0
Почему тогда исполняются произведения, в основном,  Штраусов, - сына и отца, и совсем нет в программе концерта Рихарда Вагнера ? Думается, потому что Вагнер все-таки сложен для концерта и его произведения не для средних умов.
Сказывали, что на этот концерт съезжаются и слетаются любители классической музыки со всего мира.

Золотой зал Венского музыкального общества

Во время трансляции по телевидению показываются ролики с балетными номерами и красивейшая природа Австрии. Великолепный концерт!

Мы были в опере. Идиот. М. Вайнберга

Да. В воскресенье, ровно в 14 часов,  8 октября 2017 года мы были в Большом театре. Новая сцена или, как мы ее прозвали - Пластмаска, - за дешевизну стройматериалов из которых построена эта самая новая сцена. Давали оперу "Идиот" М. Вайнберга. Билеты приобретали заранее, всего в 800 рублей за билет. Места, правда, под потолком, на самом высоком ярусе. Там и расстояние между рядами совсем маленькое, приходится сидеть бочком. Зато видно отлично.
{Виноват, компьютер вновь подвергается атакам - обстреливаются порты. Поэтому пост напишу в Ворде, а уж потом кину копи-пастом в блог}.

Итак, пишу уже в другом текстовом редакторе. Из гугловского блога меня прогнал какой-то хакер, стал атаковать компьютер, мешать, гадить. Но где наша не пропадала – напишу оффлайн, а уж потом залью в свой блог. Тогда злобный хакер останется «несолоно хлебавши».

Перед спектаклем заглянули в Интернет – почитать либретто, другую информацию об опере  и композиторе. Либретто мы нигде не обнаружили. Эта опера была лишена либретто изначально.  И во время спектакля это сразу же и сказалось. Речетатив! Не классическая итальянская опера, а просто текст, который артисты поют. Конечно, мы не профессионалы, чтобы судить о таких вещах, но такого рода опера точно уступает классической, как у Верди или Пуччини. Режиссер очень старался – его работа видна. Костюмы, декорации, - все на высшем уровне, как и всегда в Большом. Текст точный – по Федору Михайловичу. Я даже ждал, что Рогожина в каком-нибудь месте спектакля назовут «черномазым», как у Достоевского. Надо сказать, что я большой поклонник творчества Ф.М. Достоевского. «Идиот» особенно мне по душе.

Перед самым входом в театр нос к носу столкнулись с одной актрисой, которая спешила на спектакль из основного здания Большого. Часть костюма уже была на ней – зеленая юбка и туфли из 19 века. Мы сразу поняли, что именно такую юбку ярко зеленого цвета мы увидим в спектакле. За актрисой шла костюмерша, которая на руках несла пачку других костюмов. Даже хотели попросить автограф у актрисы, да сообразили, что сейчас не до нас и наших автографов. Среди публики было много мужчин, и пожилых, и среднего возраста, и даже молодых. Это не характерно для оперных спектаклей, основными зрителями которых являются женщины средних лет и пожилые дамы.

На последнем ярусе, где были наши места, была построена тяжелая платформа из металлических труб, прямо над зрительскими креслами. Чуть ниже была смонтирована целая группа дополнительных световых установок. Наши места, к счастью, были в стороне от платформы и прожекторов. На платформе располагались старинные кинопроекторы, которые раньше показывали фильмы в кинотеатрах. Потом в спектакле на экран за сценой проектировались черно-белые кадры из постановок «Идиота» прежних лет. На экране уже в финальной сцене очень эффектно крупно показали лицо убитой Настасьи Филипповны. Многие сцены были купированы в спектакле. Да и без этого он шел более 3 часов. Причем в двух отделениях, с одним перерывом. Первое вообще длилось так долго, что мы, зрители, сильно устали. Такими форматами спектаклей, удобными, вероятно, для театра, но очень не удобными для зрителей,  увлекаются не только в Большом, но и в других театрах.

В сцене сожжения  денег мы не увидели камина. Зря режиссер не показал камин и огонь, из которого будут выдирать пачку ассигнаций. Такое действо очень эффектно гляделось бы на сцене. В сцене женской дуэли Настасьи Филипповны и Аглаи, эта самая Аглая слишком часто и грубо наклоняла свой корпус вперед. Так ведут себя не очень воспитанные женщины в скандалах. Сомнительно, что Аглая у Достоевского так распалилась бы в конфликте.  Рогожин был хорош, как живой. Князь тоже выглядел, как у автора романа «Идиот». Точильщики ножей понравились – точный образ.

Рядом с нами сидели две девушки, которым спектакль понравился. Пожилым женщинам тоже понравилось, - по их реакции было видно. Спектакль  нам же не очень понравился. Музыка композитора хороша, исполнители пели свои партии мастерски. Но все-таки от оперы ждешь чего-то  другого.

Мы как-то были на опере  «Евгений Онегин» в Большом. Тоже не понравилось. В перерыве тогда делились впечатлениями с другими зрителями. Им тоже тогда не понравился спектакль. Кто-то тогда даже предлагал написать министру культуры жалобу на режиссера.  Нынешний спектакль гораздо лучше, но уступает все-таки классической итальянской опере.

24 сентября 2017 года в воскресенье мы были в опере. "Турандот" Дж. Пуччини

Мы были в в Геликон-опере под руководством Дмитрия Бертмана, что на Большой Никитской улице.  Билеты покупали заранее, по 1200 рублей, партер, 10 ряд. Нам не повезло - места наши были крайние к проходу. Поэтому рядом с нашими местами поставили два обычных стула - так называемые приставные места. С этой дурацкой идеей мы столкнулись еще и в Новой Опере им. Колобова. Там тоже практикуются эти два стула. Не повезло нам, потому что на приставные стулья грохнулись двое пьяных молодца под сильной мухой, которые имели какое-то отношение к многочисленной массовке спектакля, видимо, из студентов. Им достались бесплатные места в виде приставных стульев, которые, кстати, удобнее для зрителей - они возвышаются над обычными креслами. Молодцы весь спектакль громко смеялись в неподходящих местах, болтали, задирали свои ноги выше переднего ряда. А в конце спектакля орали "Браво" - своим друзьям из гопкомпании, которая изображала пекинскую толпу на сцене. Передний ряд и тот, который расположен был сзади нашего ряда, тоже имели приставные стулья, на которых тоже сидели такие же возбужденные парни из студентов. Вся эта боковая галерка переговаривалась между собой, галдела и бормотала весь спектакль. Хотели, было, позвать администратора, но не решились. Потому что в администраторах ходили те же самые молодцы из театральной молодежи, наряженные в странные сюртуки, которые напоминали дворцовую стражу из спектакля с иероглифами на щеках. 
Мы были впервые в Геликон-Опере. Очень понравилось внутреннее устройство театра, фойе и все помещения. Ну, а зрительный зал, который носит название "Стравинский" вообще вызывал восхищение. Архитектура и дизайн зала просто великолепны.
Понравился и сам спектакль.  Сама идея спектакля, либретто, упоминание Дао и некоторых знаменитых даосов нам пришлись по душе.   Жестокая принцесса Турандот очаровывает главного героя Калафа только из-за того, что Калаф всегда и всюду стремился побеждать, это главная черта его характера. Это-то стремление побеждать и погубило его. Ему досталась Турандот, он разгадал то, что требовалось. Но сама принцесса вызвала у победителя разочарование. Прямо, как в жизни бывает - любая борьба оканчивается фрустрацией. Конечно, понравилась ария Калафа "Никто не уснет", которая на слуху. Показалось, что артисты в спектакле пели свои партии не очень хорошо. Возможно, мы ошибаемся, ведь мы не специалисты. В Большом театре, по нашему мнению, оперные исполнители на голову выше. Даже и в Новой Опере им. Колобова тоже поют профессиональнее. ↹⇅⇇⇱⇲怉怆怷忉

 
 Хороши и необычны в спектакле декорации. Работа художника и режиссера - выше всех похвал. В целом, спектакль понравился, как и театр Геликон-Опера.

Матильда

На наших глазах разворачивается настоящая истерия, сумасшествие многих тысяч людей из-за Матильды.
Кажется, что и дурной славы бывший царь Николай Кровавый, который отметился, как профессиональный убийца и полный идиот, здесь не при чем. А важно, что именно Матильда свела всех с ума. Кто она, эта Матильда? Почему все должны целыми днями слышать "Матильда, Матильда".
Пока что я не смотрел фильм Учителя "Матильда". Подожду, когда его можно будет скачать в сети бесплатно, и не экранку какую-нибудь, а в хорошем качестве.
У меня был один знакомый дед, у которого любимой присказкой была фраза: "Ну, что разлегся, как Матильда?" Причем, дед имел в виду не балерину Кшесинскую, балерину Мариинки, а обычную лишайную кошку. У него была когда-то кошка (или кот), которую звали Матильда. Но это совсем другая история.
А то, что касается сумасшествия на тему кино, могу сказать, что мне очень нравится фильм французский "Леон", в котором главные действующие лица именно  Матильда и киллер. Киллер - очень душевный парень, честный и не испорченный. Не то что, отрекшийся царь-убийца.
 https://www.kinopoisk.ru/film/leon-1994-389/

год	1994
страна	Франция
слоган	«Вы не можете остановить того, кого не видно»
режиссер	Люк Бессон
сценарий	Люк Бессон
продюсер	Клод Бессон, Джон Гарлэнд, Бернард Гренет, ...
оператор	Тьерри Арбога
композитор	Эрик Серра
художник	Дэн Вейл, Жерар Дролон, Магали Гвидаси, ...
монтаж	Сильви Ландра
жанр	триллер, драма, криминал, ... слова
бюджет	FRF 115 000 000
сборы в США	$19 501 238 сборы
зрители	4.67 млн,      3.62 млн,      590.9 тыс., ...
премьера (мир)	14 сентября 1994, ...
релиз на DVD	29 марта 2007, «CP-Digital», ...
релиз на Blu-Ray	10 ноября 2010, «Кармен Видео», ...
возраст
рейтинг MPAA
время	133 мин. / 02:13

Фильм сделан прекрасно, мастерски. И очень актуален в наши дни. Не то, что дела давно минувших дней. Там рассказывается о том, что семью наркоторговцев накрыл начальник управления по борьбе с наркотиками, сам наркоман до мозга костей, убийца и большая сволочь. Всю семью за то, что отец семейства подмешивал в дозы наркотика мел, а чистяк оставлял себе, наркополицейский расстрелял вместе со своими подельниками. Убили всех членов семьи, в том числе двух детей. А Матильда, как раз, чудом осталась жива, благодаря киллеру Леону, который спрятал ее в своей квартире. Девочка осталась сиротой. Киллер был очень добрый (не то, что Николашка, отрекшийся царь и предатель). Он взял Матильду и  начал ее обучать своему ремеслу. Матильда делала успехи. Даже пыталась ликвидировать убийцу своей семьи - наркополицейского. Но девочке такой опытный убийца, которым был наркополицейский, был не по зубам. И только вмешательство киллера Леона помогло освободить общество от этого гада и его подручных. Всю банду наркоторговцев уложил киллер Леон!  Киллер погиб, а девочка вернулась в интернат, чтобы продолжать учебу в школе.
То есть, ясно что фильм Люка Бессона интереснее намного фильма режиссера Учителя. Не ходите, дети, в Африку гулять, не ходите в кино смотреть фильм "Матильда" про фривольную балерину ее любовника английских и немецких кровей, прославившегося Кровавым Воскресеньем 1905 года. Ссылка на эти события https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B5_%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%B5
 А лучше посмотрите фильм "Леон". Там тоже имеется персонаж по имени Матильда. Ее роль сыграла юная Натали Портман , редкой красоты женщина, намного превосходящая этой самой красотой Матильду Кшесинскую. Тем более, что кинотеатры, где будут показывать фильм "Матильда", на фоне которого развертывается истерия, обещали взрывать.
Да. И не употребляйте наркотики сами и не торгуйте наркотиками, будьте чистыми и честными, как киллер Леон. Об этом рассказано в фильме "Леон".

Мюзикл "Поющие под дождем" в Пушкинском

6 февраля 2016 года мы побывали на мюзикле "Поющие под дождем".http://stage-musical.ru/allmusicals/musicals?gclid=CIbn6-vl58oCFSMXwwodiEMIYQ#rain-musical
 Этот мюзикл идет уже с осени прошлого года в кинотеатре Пушкинский. Название это " Пушкинский" для нас, граждан СССР, не очень удобно до сих пор.  Мы привыкли к другому названию - кинотеатр "Россия". Переименование произведено оранжёидами   уже давно.  Эти самые оранжёиды, а по-другому, либероиды или просто либералы, - произвели массу нелепых переименований за 25 лет. Среди них и это нелепое переименование. Сверху под самой крышей здания осталось прежнее название, которое запутывало бедного зрителя окончательно.     Сразу вспоминается разрушение гостиницы "Россия" приблизительно в это же время. Сам топоним "Россия" очень раздражает оранжеидов - поэтому они взяли да и переименовали кинотеатр "Россия" в "Пушкинский". Лично я бывал в этом кинотеатре еще в прошлом веке. Я смотрел там фильм режиссера С. Говорухина "Десять негритят". Меня этот фильм просто потряс! Отличный большой зал, широкоформатный экран, отличные артисты, невероятный сюжет... Ну, вы понимаете, да?
Не могу сказать, что мюзикл "Поющие под дождем" произвел на меня подобное впечатление. Просто, спектакль понравился. Раньше я видел знаменитый фильм 1952 года выпуска. Фильм произвел более сильное впечатление. Кстати, перед походом в кинотеатр "Россия-Пушкинский" мне удалось скачать данный фильм с запрещенного оранжёидами сайта rutracker.org. Буду смотреть на днях.
Итак, мы пришли в кинотеатр и в фойе увидели что-то знакомое. Обстановка была похожа на ту, которую мы уже видели, когда смотрели другой мюзикл - " Призрак оперы" в доме молодежи на Фрунзенской. Я писал уже об этом здесь, в данном блоге.https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5035890795745505479#editor/target=post;postID=3665792834808123373;onPublishedMenu=posts;onClosedMenu=posts;postNum=33;src=postname
 Мы вошли и прежде всего увидели тесноту. В мужской туалет было не войти, -  так было там тесно. Зато женских туалетов было аж три! Поэтому обычно у двери в туалет в театрах в очередь собираются женщины, а тут, наоборот, - мужчины. Можно было порадоваться за  женщин.

Понравилась идея устроителей предложить публике  сфотографироваться  с зонтиком с желтыми фигурами (Оскар, что ли?). Фотографию давали, видимо, сразу - допотопные  "поляроиды" присобачены были   у девушек и  молодых людей на бедре на манер кольтов у ковбоев. Мы, однако,  не решились - неприлично для солидных людей  да и дорого.
Мы поднялись на балкон, где были наши места. Зал и в партере, и на балконе был заполнен процентов на 30, кажется. Это странно и не понятно. На "Призраке оперы" зал был полон. И мюзикл "Поющие под дождем" нисколько не уступал, на наш взгляд, Призраку оперы. Ну, может, чуть-чуть только.
Запретили снимать строго. Строгая тетка, которая была главной смотрящей на балконе, пресекала на корню все попытки сфотографировать что-нибудь из мюзикла. Главные сцены - те которые действительно были под дождем. Под самой рампой были расположены несколько распылителей мелкого душа, который лился вниз и заполнял ванну из дешевой кафельной плитки.  Первый танец под дождем - главного героя мюзикла в шикарном костюме с жилеткой и зонтиком - как на афише.

Потом еще был танец под душем-дождем группы танцоров.  Много было танцев других, очень хороших, много было степа. Пение тоже было, но оно не так запомнилось. Вообще, степ очень хорош всегда, и то, что в спектакле много степа (чечетки),  мне понравилось.
И мы остались при своем мнении по поводу мюзиклов. У Американцев мюзикл всегда получается классно. А у нас в СССР и сейчас в России мюзикл не получается вовсе или уступает, во всяком случае, американскому или британскому искусству мюзикла.

"Призрак оперы" и продолжение поста "Два балета". Укрощение строптивой.

Вот не зафиксировал на зарубежных серверах сразу свои впечатления о балете "Укрощение строптивой", который мы видели в Большом, на Новой сцене, 4 октября 20014 года,  а подкатили уже новые впечатления - от похода в театр МДМ, где дают "Призрак Оперы". Придется описывать и то, и другое. И сравнивать.
МДМ - это Московский дворец молодежи. Мы посмотрели мюзикл "призрак оперы" 16 ноября 2014 года, в воскресенье. Сам этот дворец молодежи, который теперь еще и театром является, изменился до неузнаваемости. Интерьер полностью изменился повсюду - и в фойе, и в гардеробе, и в буфетах, на антресолях, и даже в туалетах. Сам зал, кажется, изменился не очень сильно, если не считать, конечно, главную декорацию - люстру. Люстра тяжеленная,  летала над зрителями первых рядов, что является, как известно, дурной выдумкой - конструктор декорации может дать маху в своих расчетах. Тогда призраков оперы станет множество, а не один, как предусмотрено либретто.  Интерьер был создан специально для этого мюзикла - мрачные стены, темно, громадные портреты исполнителей. Все по-американски. Ведь мюзикл - это американская забава. У нас мюзиклы, как известно, не получались никогда. А вот  у американцев есть настоящие шедевры. "Чикаго", "Кабаре". Ну, и "Призрак Оперы". Чудесна история, по которой написано либретто. Парижский оперный театр, скелет, фундамент, затопленный водой, ужасные мифы о призраке и т.д. и т.п. Нам уже приходилось видеть фильм, который в случае мюзикла, всегда в выигрышном положении. Но, прелюдия и главная тема в театре звучит, конечно, лучше. Тем более, что использовались все последние технологические звуковые выдумки. Эндрю Ллойду Веберу всегда удавались музыкальные жемчужины.
Было много молодежи среди публики. Мы с любопытством  изучали молодых людей, разглядывали, пытались понять их. В фойе было много красивых девушек в красной форменной одежде, которые  соблазняли купить у них буклеты с историей спектакля и, почему-то, бинокли. Голос у девушек был вкрадчивый, обольстительный и даже гипнотический. Другие девушки, еще более соблазнительные в своих коротеньких юбочках и чулочках ходили не только по фойе, но и по залу. У этих были большие подносы на ремнях. Вспоминалась ассоциативно дореволюционная хитровка и московские пироги. Но у юных современных лолит на подносах выставлялось совсем другое:  бутылочки с алкоголем, пивом, какая-то американская легкая закуска,  американские же фальшивые конфетки. Возникали мысли и о запрещенных веществах для пущего кайфа.
Мюзикл оставлял странное впечатление недоделанности. Приходили мысли о том,  что с такой музыкой, такими актерами и декорациями можно было создать такой шедевр, что он затмил бы и "кошек" и "Иисуса суперзвезду". Раздражали какие-то оболтусы-пацаны, галдящие в ходе спектакля. Их бормотроцин, казалось, не прекращался ни на минуту. Раздражили красные инфракрасные указки, которые целились в экраны мобильников у зрителей, когда те включались в темном зале. Было даже страшновато за зрителей, не отключивших вовремя телефоны,  - вдруг вслед за красной точкой инфракрасного прицела раздастся выстрел из базуки?
После окончания возникал сам-собой вопрос - а что, если бы по этому либретто поставить оперу, а не мюзикл?
А теперь буду припоминать балет "Укрощение строптивой". Я уже в соответствующем посте начал писать комментарий об этом. Главным образом для того,чтобы проверить возможность размещения комментария. Между прочим, получилось. Я рад.

Что я слушаю, смотрю, читаю

Только что я дослушал аудиокнигу по "Отцам и детям" Ивана Тургенева. В детстве и юности я много читал Тургенева. Программа по литературе в средней школе включала в себя изучение творчества Тургенева. "Отцы и дети" запомнились нигилистом Базаровым и конфликтом между поколениями. Сейчас же нигилист Базаров воспринимается совсем по-другому. После "Бесов" Достоевского Ф.М., нечаевщины 19 века и современных бесов, разрушающих нашу страну, Базаров выглядит добропорядочным гражданином, русским патриотом и мягким человеком. 8 характер, носителем которого является Базаров,  остался невостребованным в ту пору в России. А сейчас бы побольше таких вот базаровых, сильных личностей, вожаков, пассионариев! Но их мало, очень мало. Аркадий и Базаров, два характера, которые часто создают пару взаимоотношений, вызывают симпатию своей образованностью,  нравственным здоровьем, гражданской позицией. Это дети, которые не продали свое отечество за чечевичную похлебку. Отцы в романе вызывают уважение. Одинцова, так же как и ее сестра, внушают читателю такое же уважение. Взаимоотношения Фенички и Николая Петровича Кирсанова  в ряд ли возможны в наше время. Эмансипация сделала свое дело. Конфликт поколений в "Отцах и детях" сейчас выглядит смехотворным. Разве это конфликт? То ли дело сейчас. Отцы и деды положили свою жизнь за отечество в войне с фашистами, а сынки да внуки стали бандеровцами, нациками да фашистами. За что?
  В целом, роман понравился.
А потом я плавно перешел к роману "Отверженные" Виктора Гюго. Сейчас, как раз, слушаю аудиокнигу по роману. Этот роман я часто перечитываю. В 90-е годы разрухи и безвременья "Отверженные" помогли перенести беды, свалившиеся одновременно на всех.
Смотрю я телевизор, Российские каналы. Там показывают в режиме "онлайн" гражданскую войну в Новороссии и карательную операцию киевской хунты. Тошнехонько!
 Читаю я Германа Гессе "Игра в бисер" и "Фауста" Гете. Трудное, но полезное чтиво.
Читал Пелевина " S.N.U.F.F.", но забросил. Там есть интересные совпадения с войной в Новороссии. Например, описана война на "Славе" (сравни, "Славянск"), Уркаина (не путать с Украиной) и др.
Читаю Раджниша " Горчичное зерно".
Читал "Уголовно- процессуальный кодекс" в перемежку с Уголовным кодексом (который чтил еще великий комбинатор) и КоАПом. Но забросил на некоторое время.
Начал, было,  учиться индийском языку по каналу "Культура", но не осилил и и бросил.
Такие дела, брат. 

Органная музыка Германии и Франции

В смрадном потоке  хроники с войны в Новороссии, новостей из Киева, где хамское варварство продолжается, среди всей этой беды, которая охватила  жовто-блакитную сторонку , имеется струя свежести.  Это - природа,  культура, искусство, творчество, классическая литература, классическая музыка.
Вчера мы были в Московской консерватории,  на концерте органной музыки. В малом зале консерватории, время от времени, дают совершенно бесплатные концерты. Вчера, как раз, был такой концерт. Было много публики. И как всегда, в основном,  пожилые люди, за которых можно порадоваться. У нас имеется возможность глотнуть свежего воздуха прекрасных впечатлений от настоящего искусства. Концерт посвящался органной музыке Германии и Франции.
В первом отделении исполнялись произведения  Баха, Бартольди, Брамса, Регера. Вообще-то, когда слушаешь Баха, то всегда стараешься вызвать религиозную эмоцию, если она не пришла произвольно. Но вчера мне это не удалось вовсе. Я старался настроиться на религиозный лад. Вспоминал, что Бах - церковный композитор. Вспоминал, что  когда заходишь, бывало,  в собор на Малой Грузинской улице и слышишь орган, то религиозная эмоция возникает сама по себе. Но вчера, в малом зале консерватории, благоговейного трепета в груди не ощущалось. Тогда я начал делать простые медитативные упражнения, слушал музыку то грудной клеткой, то головой,  то правым ухом, то левым ухом, то позвоночником. Отключал тело, слушал только левой рукой. Эффект какой-то был, но ум не отключался совсем, а докучал мне мыслью об ограниченности органа, как музыкального инструмента. Об исполнительнице говорить ничего не стану. Кажется, это не очень прилично делать в личном блоге. За исключением двух-трех мест, мне очень понравилось исполнение.
А вот когда исполнялась соната ре минор, соч. 65 №6 (1845) композитора Феликса Мендельсона Бартольди, наконец-то, пошли эмоции. Вот только что через гугловский поисковик нашел информацию об этом композиторе. Оказывается, был знаком с Гете. Все, кто знал Гете лично, сразу получают сто очков фору. Ведь Гете - это пробужденный Мастер, так сказать, "дважды рожденный". Личное с ним знакомство уже дает человеку таинственную творческую  энергию.
Соната Мендельсона, которую мы слушали вчера, понравилась сразу тем, что ничего церковного в ней не было. Следом исполнялся  Брамс, который  снова напомнил, что орган все-таки инструмент церковный,  и помимо службы в храме использовать его - грех. У Регера что-то было обыденное, мирское, и  не понравилось.
Во втором отделении исполнялись вариации на тему рождественской песни композитора Марселя Дюпре.  В Википедии нашлась статья о композиторе. Оказывается, был вундеркиндом, что само по себе вызывает интерес. В исполняемом произведении слышалась наша родная "Елочка", которой холодно зимой. Но не это обратило на себя внимание. Во время исполнения этих самых вариаций образовывались образы, много образов. Вот холодная пурга в тайге, замерзшая елка вся в снегу,  вот дети кружат хоровод, вот запах хвои, вот рождественский праздник.
В Википедии нашел фотографию Дюпре. Необычное лицо, не правда ли?

Ссылка на статью в Википедии о французском композиторе:http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%8E%D0%BF%D1%80%D0%B5,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C

"Аида" режиссера Петера Штайна. Продолжение.

Декорации были интересны своей простотой и, в то же время, дающими впечатление времени Древнего Египта, которое для нас покрыто завесой тайны и мифа. Запомнилась мистерия в храме, когда древняя молитва о победе над врагом была обставлена странными декорациями и необычным световым фоном. Понравилась заключительная сцена, в которой Амнерис покончила самоубийством над погребальным камнем.  Две женщины, соперницы, обе хорошо исполнили свои партии. Лично мне больше понравилась не сама Аида, дочь Эфиопского царя, а дочь фараона из династии черных фараонов по имени Амнерис. Она была убедительнее, и голос ее захватывает зрителя и слушателя сильней, чем у Аиды.
 Сам режиссер Петер Штайн в интервью, которые удалось просмотреть в Интернетах и увидеть по телевизору, настаивал, что самой важной темой оперы  является психологическая драма соперничества двух женщин и тема любви, которая сильней войны, политики и религии. Наверно, и Дж. Верди сочинил "Аиду" с таким же расчетом. Но в опере все-таки сильны другие мотивы - победа над врагом, верность Родине, отцу и царю. Радамес, великий полководец,  проявляет слабость и личное свое чувство к Аиде побеждает в нем инстинкт воина? Сомнительно, что  это было именно так в могущественном Египте.  Воин такого уровня сформирован богами определенным образом, тем более, что Радамес прошел обряд посвящения, которым руководил величайший из всех богов - Бог  Пта.
А тут случилось предательство, тягчайшее преступление для воина. Верховный жреческий суд еще был относительно мягок в выборе казни для предателя.
Как бы то ни было, опера трагична, опера завораживает! Браво!  Аплодисменты...

А мы были в опере! На этот раз - премьера: "Аида" режиссера Петера Штайна.

Действительно, в субботу, 12 апреля 2014 года, в 19-00,  мы были в  музыкальном театре Станиславского на премьере оперы Дж. Верди "Аида". Режиссер-постановщик сам Штайн! Как в советском  фильме по "Собачьему сердцу" Михаила Булгакова профессор, который сделал сначала из собаки человека, а потом обратно,  очень хотел попасть на "Аиду", хотя бы и ко второму акту, -  так и мы стремились всем сердцем на эту оперу. Реклама была плотная, билеты раскупили еще осенью. А по телеканалу "Культура" интервью с самим режиссером показали прямо перед премьерой. Мы с удовольствием посмотрели и послушали интервью.
Билеты были у нас в партере по 1500 рублей. Программку с брошюркой об опере мы купили в гардеробе - 250 рублей. Брошюра оформлена по высшему классу, со вкусом. В ней приведены письма Джузеппе Верди о подготовке оперы. Очень интересно и познавательно. Между прочим, либретто и сама опера "Аида" очень похожи на другую оперу Верди - "Набуко". "Набуко" мы слушали в Большом два раза, очень понравилось. Показалось, что "Набуко" - очень актуальная опера. А сейчас можно сказать и об опере "Аида" - очень актуальна опера для наших дней.
В начальной статье из брошюры, которая подготовлена Петером Штайном, написано, что основной линией он хотел бы сделать психологическую драму,  любовный треугольник героев - полководца и двух женщин, которые влюблены в него. Может, кому-то и показалось, что задумка режиссера удалась, но все-таки в спектакле более впечатляющими, на наш взгляд,  остается тема войны, тема победы Египта, тема религии и тема Родины.
Запомнилась сцена молитвенного действа в храме, когда неслись в зал звуки древнего песнопения в честь Духа Пта. Победный марш, который на слуху,  вызывает внутренний трепет. А музыканты с духовыми инструментами, исполняющие тему Победы над врагом, вышли на сцену в костюмах египетских воинов и трубили в медные трубы в честь Победы.
Особо надо отметить декорации и костюмы. Многим не понравилась их простота, но нам декорации и большинство костюмов показались интересными.
Вот, что нам не понравилось, так эта смена декораций! Смена декораций происходила долго, за закрытым занавесом, в зале стоял недовольный шепоток публики, возникала усталость. Спектакль из-за этого длился и длился, а антракт был всего один на 4 действия.
(продолжение следует).

Let_oc: Дух. Продолжение 25

В этом блоге мы продолжаем изучать человека по известным   направлениям, таким, как психология, литература, искусство, философия, религии, практики и йоги и т.д. и т.п. Используем так же малоизвестные школы Знания,  а так же фрагменты скрытого знания, дошедшие из древности.  Такое изучение позволяет получить предпосылки для правильного духовного развития, сформировать центр тяжести личности. Как говорится, "возьмите то, что Вам подходит, и отбросьте то, что не годится". Некоторые вещи приходится излагать, чтобы самому понять, о чем идет речь в тех или иных источниках. Лучший способ научиться чему-либо - это постараться объяснить материал другому. В таких случаях шутники говорят, дескать, уже сам понял сто раз, а этот идиот (которому и объясняешь) не мычит, не телится! Тему-то взяли необычную - ДУХ. Словечко-то потеряло смысл из-за долгого неправильного употребления. Это все потому, что человек живет во лжи и умирает во лжи. Духовностью называют вещи, которые духовностью не являются даже на один процент!  Лучше всего начать с противопоставления. Что не является духом вообще? Материя, что ли?
     Последний раз тема "ДУХ" излагалась здесь почти что год назад - 28 мая 2013 года, во вторник. Это  пост опубликован здесь:  http://letgim.blogspot.ru/2013/05/letoc-24.html
Напомню, что мы взялись изучать книгу Дж. Г. Беннетта, любимого ученика Г.И. Гурджиева, которая называется "Духовная психология". В Интернетах ее можно найти с полоборота, набери только в ГУГЛЕ название и автора и пожалуйста, более 10 ссылок! Например, здесь http://fourthway.narod.ru/lib/Bennett/duhpsih/duhpsih.htm
Так вот в  этой работе автор пишет, что имеется известный постулат по поводу материи и духа. Дух может нисходить к материи, а материя восходить к Духу. Они встречаются в центральной точке, в потаенном месте человека. Беннетт называет эту точку "истинной самостью", в отличие от материальной, чувствительной, разделенной самости. Эти три самости, три структуры более-менее понятны каждому. А вот истинная самость запрятана глубоко, понять ее и осознать не так-то просто. Другой "четверопутник", Петр Демьянович Успенский, который тоже являлся учеником Г.И. Гурджиева,  дал простое определение четвертой самости человека - "тихое место". Каждый из нас бывает иногда в этом тихом месте, где человек спокоен, тих, смирен, эмоции улеглись, перестал работать ум. Легко и восторженно молиться в этот момент, кажется, что Бог рядом, что Мир прекрасен, люди чисты и благородны. Что-то начинает внутри вибрировать и радоваться. Энергия четвертого уровня могущественна и чудесна! Беннетт называет ее творческой энергией. А в Суфизме вообще имеется очень красивое название для этой энергии - Черный Свет. Это "тьма, в которой появляется Бог". Сейчас физики говорят о новой непознанной материи - темной материи. Трудно сказать, имеется тут аналогия. Некоторые мистики говорят, что впереди нас ждет объединение всех религий и наук, а так же мистических знаний.
Возвращаясь к истинной самости, нужно вспомнить, что в этом месте может поселиться эгоизм. Смысл этого слова "эгоизм" тоже во многом извращен. Беннетт определяет эгоизм, как замыкание творческой энергии на саму себя.  У каждого вида энергии есть свои особенности. Эгоизм - это поломка истинной самости. При этой поломке, во власти эгоизма,  человек ставит себя на место Бога. Такое своеволие, такая роль Бога не позволяет человеку развиваться духовно. Например, алкоголик никогда не сможет освободиться от своей кармической болезни, пока не перестанет играть роль Бога для самого себя.
В текстах  Шумера и в древних Ведических гимнах приводится  аллегория, иллюстрирующая самости (структуры человека), взаимосвязь частей человеческой природы. Человек представляется в виде колесницы с лошадьми, управляемой возницей. В колеснице сидит еще и, так называемый,  Хозяин колесницы. Колесница - это материальная самость (тело и все материальное человека). Лошади - это реагирующая или чувствительная самость.  Вознице соответствует разделенная самость или характер человека. Хозяин колесницы - это истинная самость. Итак, для подавляющего большинства людей, картина вырисовывается следующим образом. Колесница скрипит, разваливается, как Чеховская бричка из его повести "Степь", готова к слому. Возница пьян вдрызг. Лошади (чувства, эмоции) несутся невесть куда. А Хозяин колесницы спит мертвым сном, его мотает на бешеном скаку, того и гляди - упадет! Таков человек в своем обычном состоянии.

(продолжение следует)

Позавчера, в субботу, 29 марта 2014 года, мы снова слушали оперу.

Да, мы выбрались послушать оперу "Свадьба Фигаро" Моцарта в Московской консерватории, в большом зале. Большой зал консерватории светлым днем очень хорош. Особенно, когда стоит ясная морозная погода. В такую ветреную  ясную погоду пожилым людям чувствуется не очень хорошо. А была такая именно погода. Можно было бы определить такую отчаянную прозрачную  синь, стоявшую над Москвою в субботу,  "февральской лазурью", как у советского художника Грабаря названа одна чудесная картина. Но был уже конец марта, 29 число. Февраль-то уже давно миновал. Да. Самочувствие из-за изношенности сосудистой системы было не очень хорошим. Однако в консерватории собралось много нашего брата - пожилых людей. В фойе случайно подслушал разговор пожилых преподавателей консерватории об одной их коллеге, которую ночью по скорой забрали в больницу с почечной коликой и высокой температурой. Но все равно, было много пожилых людей, смотреть на которых очень приятно. И общаться с ними тоже очень приятно. Пожилые люди - самые интересные люди. Не то, что молодые. Молодь не интересна. Жизнь и смерть еще не коснулись их. А на лицах пожилых людей написано многое - радость, грусть, страх, отчаяние. Уже и сострадание  коснулось их сердец и отпечаталось в морщинах.
     Ну ладно. Это лирическое отступление. А оперу начали слушать и сразу стало понятно, что с Моцартом дело не простое. И так-то любой композитор является гениальным человеком, а уж Моцарт вообще вызывает удивление. Как это мог сочинить человек? Комедию Бомарше многие композиторы брали, как тему для либретто своих опер и Моцарт тоже написал оперу. Веселая очень шустрая музыка потихоньку поднимает настроение.
Оркестр занимал большую половину сцены, для артистов было маловато места. Но зато мы видели музыкантов. Одна виолончелистка сразу была нами узнана, на нее было приятно смотреть во время исполнения. На ногах Фигаро были смешные гетры, напоминавшие гетры советских  лыжников. Первое отделение было очень затянуто - полтора часа. Трудно высидеть без движения такое продолжительное время. Но и в других театрах на муки публики из-за продолжительного сидения не обращают внимание! В консерватории еще более-менее  демократично. Можно встать со своего места потихоньку и выйти из зала, размяться, посетить шикарный  туалет. В большом зале к услугам публики великолепный туалет - не то, что в малом зале. Служительницы, хоть и косятся, но не ругаются. Во время спектакля и в антракте можно посмотреть на портреты композиторов, которые расположены на стенах высоко, под сводом.
Когда узнаешь, что Моцарт начал писать оперы в одиннадцатилетнем возрасте, поражаешься, как одарила этого человека Дхарма. Не даром А.С. Пушкин выделял Моцарта среди других композиторов.
После спектакля пробежались до метро рысцой - было очень холодно. Только в метро и согрелись.