"Аида" режиссера Петера Штайна. Продолжение.

Декорации были интересны своей простотой и, в то же время, дающими впечатление времени Древнего Египта, которое для нас покрыто завесой тайны и мифа. Запомнилась мистерия в храме, когда древняя молитва о победе над врагом была обставлена странными декорациями и необычным световым фоном. Понравилась заключительная сцена, в которой Амнерис покончила самоубийством над погребальным камнем.  Две женщины, соперницы, обе хорошо исполнили свои партии. Лично мне больше понравилась не сама Аида, дочь Эфиопского царя, а дочь фараона из династии черных фараонов по имени Амнерис. Она была убедительнее, и голос ее захватывает зрителя и слушателя сильней, чем у Аиды.
 Сам режиссер Петер Штайн в интервью, которые удалось просмотреть в Интернетах и увидеть по телевизору, настаивал, что самой важной темой оперы  является психологическая драма соперничества двух женщин и тема любви, которая сильней войны, политики и религии. Наверно, и Дж. Верди сочинил "Аиду" с таким же расчетом. Но в опере все-таки сильны другие мотивы - победа над врагом, верность Родине, отцу и царю. Радамес, великий полководец,  проявляет слабость и личное свое чувство к Аиде побеждает в нем инстинкт воина? Сомнительно, что  это было именно так в могущественном Египте.  Воин такого уровня сформирован богами определенным образом, тем более, что Радамес прошел обряд посвящения, которым руководил величайший из всех богов - Бог  Пта.
А тут случилось предательство, тягчайшее преступление для воина. Верховный жреческий суд еще был относительно мягок в выборе казни для предателя.
Как бы то ни было, опера трагична, опера завораживает! Браво!  Аплодисменты...

А мы были в опере! На этот раз - премьера: "Аида" режиссера Петера Штайна.

Действительно, в субботу, 12 апреля 2014 года, в 19-00,  мы были в  музыкальном театре Станиславского на премьере оперы Дж. Верди "Аида". Режиссер-постановщик сам Штайн! Как в советском  фильме по "Собачьему сердцу" Михаила Булгакова профессор, который сделал сначала из собаки человека, а потом обратно,  очень хотел попасть на "Аиду", хотя бы и ко второму акту, -  так и мы стремились всем сердцем на эту оперу. Реклама была плотная, билеты раскупили еще осенью. А по телеканалу "Культура" интервью с самим режиссером показали прямо перед премьерой. Мы с удовольствием посмотрели и послушали интервью.
Билеты были у нас в партере по 1500 рублей. Программку с брошюркой об опере мы купили в гардеробе - 250 рублей. Брошюра оформлена по высшему классу, со вкусом. В ней приведены письма Джузеппе Верди о подготовке оперы. Очень интересно и познавательно. Между прочим, либретто и сама опера "Аида" очень похожи на другую оперу Верди - "Набуко". "Набуко" мы слушали в Большом два раза, очень понравилось. Показалось, что "Набуко" - очень актуальная опера. А сейчас можно сказать и об опере "Аида" - очень актуальна опера для наших дней.
В начальной статье из брошюры, которая подготовлена Петером Штайном, написано, что основной линией он хотел бы сделать психологическую драму,  любовный треугольник героев - полководца и двух женщин, которые влюблены в него. Может, кому-то и показалось, что задумка режиссера удалась, но все-таки в спектакле более впечатляющими, на наш взгляд,  остается тема войны, тема победы Египта, тема религии и тема Родины.
Запомнилась сцена молитвенного действа в храме, когда неслись в зал звуки древнего песнопения в честь Духа Пта. Победный марш, который на слуху,  вызывает внутренний трепет. А музыканты с духовыми инструментами, исполняющие тему Победы над врагом, вышли на сцену в костюмах египетских воинов и трубили в медные трубы в честь Победы.
Особо надо отметить декорации и костюмы. Многим не понравилась их простота, но нам декорации и большинство костюмов показались интересными.
Вот, что нам не понравилось, так эта смена декораций! Смена декораций происходила долго, за закрытым занавесом, в зале стоял недовольный шепоток публики, возникала усталость. Спектакль из-за этого длился и длился, а антракт был всего один на 4 действия.
(продолжение следует).

Let_oc: Дух. Продолжение 25

В этом блоге мы продолжаем изучать человека по известным   направлениям, таким, как психология, литература, искусство, философия, религии, практики и йоги и т.д. и т.п. Используем так же малоизвестные школы Знания,  а так же фрагменты скрытого знания, дошедшие из древности.  Такое изучение позволяет получить предпосылки для правильного духовного развития, сформировать центр тяжести личности. Как говорится, "возьмите то, что Вам подходит, и отбросьте то, что не годится". Некоторые вещи приходится излагать, чтобы самому понять, о чем идет речь в тех или иных источниках. Лучший способ научиться чему-либо - это постараться объяснить материал другому. В таких случаях шутники говорят, дескать, уже сам понял сто раз, а этот идиот (которому и объясняешь) не мычит, не телится! Тему-то взяли необычную - ДУХ. Словечко-то потеряло смысл из-за долгого неправильного употребления. Это все потому, что человек живет во лжи и умирает во лжи. Духовностью называют вещи, которые духовностью не являются даже на один процент!  Лучше всего начать с противопоставления. Что не является духом вообще? Материя, что ли?
     Последний раз тема "ДУХ" излагалась здесь почти что год назад - 28 мая 2013 года, во вторник. Это  пост опубликован здесь:  http://letgim.blogspot.ru/2013/05/letoc-24.html
Напомню, что мы взялись изучать книгу Дж. Г. Беннетта, любимого ученика Г.И. Гурджиева, которая называется "Духовная психология". В Интернетах ее можно найти с полоборота, набери только в ГУГЛЕ название и автора и пожалуйста, более 10 ссылок! Например, здесь http://fourthway.narod.ru/lib/Bennett/duhpsih/duhpsih.htm
Так вот в  этой работе автор пишет, что имеется известный постулат по поводу материи и духа. Дух может нисходить к материи, а материя восходить к Духу. Они встречаются в центральной точке, в потаенном месте человека. Беннетт называет эту точку "истинной самостью", в отличие от материальной, чувствительной, разделенной самости. Эти три самости, три структуры более-менее понятны каждому. А вот истинная самость запрятана глубоко, понять ее и осознать не так-то просто. Другой "четверопутник", Петр Демьянович Успенский, который тоже являлся учеником Г.И. Гурджиева,  дал простое определение четвертой самости человека - "тихое место". Каждый из нас бывает иногда в этом тихом месте, где человек спокоен, тих, смирен, эмоции улеглись, перестал работать ум. Легко и восторженно молиться в этот момент, кажется, что Бог рядом, что Мир прекрасен, люди чисты и благородны. Что-то начинает внутри вибрировать и радоваться. Энергия четвертого уровня могущественна и чудесна! Беннетт называет ее творческой энергией. А в Суфизме вообще имеется очень красивое название для этой энергии - Черный Свет. Это "тьма, в которой появляется Бог". Сейчас физики говорят о новой непознанной материи - темной материи. Трудно сказать, имеется тут аналогия. Некоторые мистики говорят, что впереди нас ждет объединение всех религий и наук, а так же мистических знаний.
Возвращаясь к истинной самости, нужно вспомнить, что в этом месте может поселиться эгоизм. Смысл этого слова "эгоизм" тоже во многом извращен. Беннетт определяет эгоизм, как замыкание творческой энергии на саму себя.  У каждого вида энергии есть свои особенности. Эгоизм - это поломка истинной самости. При этой поломке, во власти эгоизма,  человек ставит себя на место Бога. Такое своеволие, такая роль Бога не позволяет человеку развиваться духовно. Например, алкоголик никогда не сможет освободиться от своей кармической болезни, пока не перестанет играть роль Бога для самого себя.
В текстах  Шумера и в древних Ведических гимнах приводится  аллегория, иллюстрирующая самости (структуры человека), взаимосвязь частей человеческой природы. Человек представляется в виде колесницы с лошадьми, управляемой возницей. В колеснице сидит еще и, так называемый,  Хозяин колесницы. Колесница - это материальная самость (тело и все материальное человека). Лошади - это реагирующая или чувствительная самость.  Вознице соответствует разделенная самость или характер человека. Хозяин колесницы - это истинная самость. Итак, для подавляющего большинства людей, картина вырисовывается следующим образом. Колесница скрипит, разваливается, как Чеховская бричка из его повести "Степь", готова к слому. Возница пьян вдрызг. Лошади (чувства, эмоции) несутся невесть куда. А Хозяин колесницы спит мертвым сном, его мотает на бешеном скаку, того и гляди - упадет! Таков человек в своем обычном состоянии.

(продолжение следует)

Позавчера, в субботу, 29 марта 2014 года, мы снова слушали оперу.

Да, мы выбрались послушать оперу "Свадьба Фигаро" Моцарта в Московской консерватории, в большом зале. Большой зал консерватории светлым днем очень хорош. Особенно, когда стоит ясная морозная погода. В такую ветреную  ясную погоду пожилым людям чувствуется не очень хорошо. А была такая именно погода. Можно было бы определить такую отчаянную прозрачную  синь, стоявшую над Москвою в субботу,  "февральской лазурью", как у советского художника Грабаря названа одна чудесная картина. Но был уже конец марта, 29 число. Февраль-то уже давно миновал. Да. Самочувствие из-за изношенности сосудистой системы было не очень хорошим. Однако в консерватории собралось много нашего брата - пожилых людей. В фойе случайно подслушал разговор пожилых преподавателей консерватории об одной их коллеге, которую ночью по скорой забрали в больницу с почечной коликой и высокой температурой. Но все равно, было много пожилых людей, смотреть на которых очень приятно. И общаться с ними тоже очень приятно. Пожилые люди - самые интересные люди. Не то, что молодые. Молодь не интересна. Жизнь и смерть еще не коснулись их. А на лицах пожилых людей написано многое - радость, грусть, страх, отчаяние. Уже и сострадание  коснулось их сердец и отпечаталось в морщинах.
     Ну ладно. Это лирическое отступление. А оперу начали слушать и сразу стало понятно, что с Моцартом дело не простое. И так-то любой композитор является гениальным человеком, а уж Моцарт вообще вызывает удивление. Как это мог сочинить человек? Комедию Бомарше многие композиторы брали, как тему для либретто своих опер и Моцарт тоже написал оперу. Веселая очень шустрая музыка потихоньку поднимает настроение.
Оркестр занимал большую половину сцены, для артистов было маловато места. Но зато мы видели музыкантов. Одна виолончелистка сразу была нами узнана, на нее было приятно смотреть во время исполнения. На ногах Фигаро были смешные гетры, напоминавшие гетры советских  лыжников. Первое отделение было очень затянуто - полтора часа. Трудно высидеть без движения такое продолжительное время. Но и в других театрах на муки публики из-за продолжительного сидения не обращают внимание! В консерватории еще более-менее  демократично. Можно встать со своего места потихоньку и выйти из зала, размяться, посетить шикарный  туалет. В большом зале к услугам публики великолепный туалет - не то, что в малом зале. Служительницы, хоть и косятся, но не ругаются. Во время спектакля и в антракте можно посмотреть на портреты композиторов, которые расположены на стенах высоко, под сводом.
Когда узнаешь, что Моцарт начал писать оперы в одиннадцатилетнем возрасте, поражаешься, как одарила этого человека Дхарма. Не даром А.С. Пушкин выделял Моцарта среди других композиторов.
После спектакля пробежались до метро рысцой - было очень холодно. Только в метро и согрелись.

Крым снова наш? Наш!

Крым возвращается! Референдум оканчивается, крымские жители за Россию. Враги злятся, значит, победа будет за нами. Другая Малороссия просыпается, встает, борется!  Российские СМИ -  на высоте! Телевизионные каналы России показали высокий класс, били вражескую пропаганду на  на всех фронтах Украины. Западенцы даже близко не подошли в своей пропаганде к высотам, которые взяты отечественными СМИ. Теперь надо щучить и добивать врагов из внутренней  пятой колонны: отечественных воров, бандитов, псевдофашистов, просто фашистов, околофашистов,  псевдолибералов, либероидов, леберастов и прочую подобную шушеру. Надо показать этой публике, где раки зимуют, чтобы помнили,  аж до седьмого колена!

тов. Сухов и военная тайна

На живописном полотне изображен тов. Сухов с молотом и наковальней. Справа изображена женщина его мечты с голубыми глазами. Таким образом, художник изобразил секретные ключи к военной тайне СССР: создание мощного государства (с помощью труда, который символизируют молот* и наковальня), а так же созидание здоровой семьи (крепкая женщина в красной пролетарской блузе и в красном же православном платке).

примечания переводчика:

[* Некоторые зарубежные "ценители" советского искусства отмечали в своих исследованиях, что речь идет о, так называемом, "молоте ведьм". Такая буржуазная трактовка не нашла признания в среде искусствоведов]. 

Украина и Европа

Невероятные, трагические события на Украине вызывают скорбь и возмущение. Европа и Америка ополчились на Украинскую Степь.  Все  25 лет с распада СССР новейшие и хитрейшие враги разрушали советскую и русскую имперскую  государственность и на Украине,  и в других регионах страны. Разрушалось все нравственное, человеческое, все живое. Навязывалось мертвое,  воровское, бандитское, животное.  Как метко назвал новейших и хитрейших,  Фридрих Ницше  - "последние люди". На наших глазах подросли внутренние враги, так называемая 5 колонна. Вражеская новейшая технология войн достигла невероятных высот. Старина Шарп рассказывал кое-что об этом оружии, которое сильнее ядерного. На Ближнем Востоке сработало и сдетонировало. Теперь и до Украины докатилось огненное колесо. А в огне, как говорится, брода нет!
Тем  не менее, унывать не станем. На каждое действие тут же находится противодействие. Таков закон, о котором рассказывал еще Лао Цзы.  И в России, и на Украине люди просыпаются, набираются сил, расправляют плечи. Взять, хотя бы, для примера Крым. Лев Николаевич Толстой явно одобрил бы нынешнюю оборону Севастополя. В "Севастопольских рассказах" Толстой описал другую оборону Севастополя, на другой войне, в другом веке. Но и сегодня нам помогает первый русский  военный корреспондент Л.Н. Толстой. А так же А.П. Чехов. Чеховский "Черный монах" уже показался в бухте. Он приближается неспешно,   по волнам, яко по суху.