Powered By Blogger

понедельник, 11 апреля 2011 г.

Сквозь аномалию (продолжение 3)

Да, в Мелихово нас ждал неожиданный сюрприз. В аномальную погоду, в снежную мокрую пургу, когда под ногами и над головами были хляби небесные в виде слякоти из снега и воды, Чеховское поместье воспринималось грустным недоразумением. По сути оно и было таким. Нашей группе досталась молодая, в очках, начитанная и очень болтливая местная эксурсоводша. При этом наша автобусная экскурсоводша предусмотрительно скрылась в автобусе. А мы, бедные, еще не познавшие  непрестанно болтавшую  молодуху, наивно пошли за ней по множеству низких, деревянных строений, которые почему-то назывались поместьем. Какое там поместье! Ужасная теснота, бедность всего, что нам показала болтливая молодуха обескураживала. В оправдание самого Антона Павловича можно было привести только два аргумента.   Мелихо, стоившее 13 тыс. руб (бешеные деньги по тем временам), покупалось не им, а его отцом и еще какими-то родственниками. Купили не глядя, все эти сараюшки кишели клопами и тараканами. Купили из-за земли, которая давала много капусты (это плюс) и леса, которым торговали (это тоже плюс), но как успешно, сказать трудно.
На стене в комнате у Марии Павловны висел портрет совсем молодого брата Антона. Выражение обиды и горечи на лице. Такое могла увидеть только родная сестра. Комнаты тесные, темные. Даже здоровый мог заболеть там в полчаса. Лично я сразу почувствовал себя плохо.  Бедный Антон Павлович! Хорошо еще, он жил там сравнительно не долго, всего 7 лет. И хорошо еще удалось продать Мелихово. Вроде бы с выгодой. И Антон Павлович еще лечил окрестных крестьян! Между прочим, над флигелем развивался красный флаг. Это означало, что он - дома, и что может принять больного. Лечил от холеры. Многих вылечил. В амбулатории - кружка Эсмарха, клизма (не очень большого объема). Ночью он кашлял, не мог уснуть в такой сырости, делал себе лекарство, спал полусидя.
Но для меня был и приятный сюрприз!  Я убедился сам, что он читал и Гоголя (тома зачитаны - это видно), и Достоевского, и, что особенно приятно, сочинения Лескова Н.В. И тоже корешки потрепаны. Часто Лесков брался с полки. Портрет Толстого Л.Н. на стене.
Да! Еще сюрприз. Небольшой пейзаж озера ОСТРОВНО в Тверской губернии. Мне приходилось там часто бывать и рыбачить еще в прошлом веке. Я съел много тамошней рыбы. Оказалось, что именно там Левитан, друг Чехова А. П.,  убил чайку, имел роман с одной помещицей, из-за которой чуть не застрелился сам. Болтливая экскурсоводша рассказывала, что именно этот эпизод с чайкой подвигнул Чехова написать ту самую пьесу.
Потом я нагуглил много фотографий Мелихова весной и летом. Выглядит совсем по-другому, не то что в адскую аномалию, когда я там был.
Еще одно соображение. Ассоциация с Абрамцево прослеживается. Но в Абрамцево все-таки уютнее.

Сквозь аномалию (продолжение 2)

В музее писем была очень небольшая экспозиция. Но и по ней стало понятно, что Антон Павлович писал невероятно много писем! Он переписывался с таким количеством корреспондентов, что становилось понятно: Чехову Интернет показался бы незаменимой вещью и главным инструментом.
Наконец, мы, окинув взглядом провинциальный, очень тесный городок, забитый машинами, лужами и ненужными магазинами,  покинули г. Чехов и отправились в Мелихово.  Там нас ждал неожиданный сюрприз.
(Продолжение следует)

Сквозь аномалию (продолжение)


Приехали в г. Чехов. До переименования - Лопастня. Зловредные ЛИБЕРОИДНЫЕ насекомые могут и здесь (вернуть "царские" названия),  напакостить - заняться своим любимым делом переименованием населенных пунктов, улиц и площадей.
Если они продержатся у власти еще 20 лет, то будет, как в "Бесах" Достоевского, где Петр Верховенский излагал программу либералов. Посмотрите же, она уже во многом воплощена в жизнь:


"Слушайте, мы сначала пустим смуту,  - торопился ужасно  Верховенский,
поминутно схватывая  Ставрогина за  левый  рукав. -  Я уже  вам  говорил: мы
проникнем  в  самый народ. Знаете ли, что мы уж и теперь ужасно сильны? Наши
не те  только,  которые режут и жгут,  да делают классические  выстрелы  или
кусаются. Такие только мешают.  Я без дисциплины ничего  не понимаю.  Я ведь
мошенник, а не  социалист, ха-ха!  Слушайте, я  их всех  сосчитал:  учитель,
смеющийся  с  детьми  над  их богом и над  их  колыбелью,  уже наш. Адвокат,
защищающий  образованного убийцу тем, что  он развитее своих жертв  и, чтобы
денег добыть, не  мог не убить, уже  наш. Школьники,  убивающие мужика, чтоб
испытать ощущение, наши, наши. Присяжные, оправдывающие преступников сплошь,
наши. Прокурор, трепещущий в суде, что он недостаточно либерален, наш,  наш.
Администраторы, литераторы, о, наших много,  ужасно  много,  и сами  того не
знают! С другой  стороны, послушание  школьников  и дурачков достигло высшей
черты;  у наставников раздавлен  пузырь  с желчью; везде тщеславие  размеров
непомерных, аппетит зверский,  неслыханный... Знаете ли, знаете  ли, сколько
мы одними готовыми идейками возьмем? Я поехал - свирепствовал тезис  Littre,
что  преступление  есть  помешательство; приезжаю  -  и уже  преступление не
помешательство, а именно  здравый-то смысл и  есть, почти  долг, по  крайней
мере благородный протест.  "Ну как развитому убийце не убить, если ему денег
надо!" Но  это лишь ягодки. Русский  бог уже спасовал пред "дешевкой". Народ
пьян, матери пьяны, дети пьяны, церкви пусты, а на судах: "двести розог, или
тащи  ведро". О, дайте, дайте,  взрасти поколению. Жаль только, что  некогда
ждать,  а  то  пусть  бы  они  еще  попьянее стали!"
 В Чехове мы осмотрели музей писем - это такая маленькая почта,
 которую А. П. Чехов выхлопотал, чтобы не мотаться в Серпухов.
 (Продолжение следует)

Экскурсия сквозь аномалию

Была жутчайшая аномалия - сверхнизкое атмосферное давление. Почти что, как на Луне и еще ниже. Некоторые градусники не имели даже такой градации, и когда ртутный столбик упал до такой постыдной низости, то ртуть пробивала стеклянную трубку и выливалась наружу. От этого у некоторых людей было даже отравление парами ртути.
Но мы, смиренные паломники по Чеховским местам, мчались по Симферопольке, и спали от страшной аномалии. Не спал водитель. Как в детской логической задачке его звали Толька. А еще не спала экскурсоводша. Она всю дорогу рассказывала почему-то не о Чехове, как предполагалась, а о пьянстве Саввы Морозова, его трагической любви, самоубийстве. Савва Морозов вот здесь был при чем. Чехов был из купцов, а Морозов - тоже был купцом. Станиславский, оказалось по ее рассказу, тоже купец. Может, поэтому, или еще по чему-либо, но экскурсоводша сильно ругала Советскую власть, хотя она была совсем уж ни причем. Скорее всего, на нее повлияло сверхнизкое атмосферное давление, сосуды головного мозга судорожно пытались пропустить кровушку к коре, но не могли. Кора родилась еще при родной Советской власти, поэтому последняя предавалась ложному поруганию.
Наконец, мы куда-то доехали. Нас повели сквозь снежную пургу в монастырь. Монастырь мне понравился. Бросилось в глаза, что в его реставрацию вложены просто огромные средства. Разговаривал с одни монахом, которые неожиданно тоже мне понравился. И вот чем. Он был совсем простым русским мужиком, не учился в семинарии, не знал даже о таинствах, о которых я с ним заговорил. Он уже более 10 лет был монахом. И это дало свой плод! Остатки его ложной личности, или ЭГО, исчезли почти полностью! Осталась одна сущность. Известно, что человек кроме обычных классификаций, разделяется еще и по этому признаку - личность/сущность. Личность почти всегда сильнее и в 90% случаев убивает сущность к возрасту в 40 лет. Поэтому люди отрезаны от возможности второго рождения. А этот монах всю жизнь прожил в соседнем селе, родился при Советской власти и еще ходил в столовую в монастырь, где был был поселок Нового Быта. Поэтому ему удалось родиться свыше. И, скорее всего, он об этом даже не подозревает. Но от меня не скроешься. Я чую. Потому этого монаха хотелось называть братом. Он - простой, как сибирский валенок. Хоть у него и "православное телосложение" - отрастил-таки себе пузо, - но главное ему  в жизни удалось. А именно, ЦАРСТВО БОЖИЕ ПРИНЯЛО ЕГО.  Да и как не принять, если ЭГО его умерло, а СУЩНОСТЬ окрепла.
(ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ)

среда, 30 марта 2011 г.

"Капитанская дочка" и vini; vidi; vici

С удовольствием еще раз слушал аудиозапись "Капитанской дочки" Пушкина. Между прочим, изучая либероидную публику, жужжащую, как насекомые Пелевинские, во всех телеканалах, услышал, как две либероидные особи в разных телешоу, не сговариваясь, упоминали эту самую "Капитанскую дочку". Ну, думаю,  дай-ка и я послушаю в очередной раз эту "дочку". Только раз меня посетила ассоциация с либерастной атакой на сознание граждан. Да и то, связанная с "Бесами" Достоевского Ф.М. "Бесы" я тоже изучаю по тем же самым мотивам.  Русский бунт, как писал Пушкин, - вот чего боятся либерасты. В "Бесах" те же самые либералы 40 и 60 годов 19 века, как их называл Федор Михайлович, опасались сильно "русского топора". "Идут мужики, несут топоры, что-то страшное будет", - так либералы запугивали сами себя. И в прокламациях, которые немец губернатор, изучал был такой значок-бренд - "русский топор".
Ясно, что  Пушкин А.С. не боялся этого самого "топора".  Даже с симпатией относился к Емеле (Пугачеву).
Трудно представить, что современные либерасты будут симпатизировать Пугачеву. Да, оно и понятно. Потому что :"уже идут мужики, уже несут топоры, что -то страшное будет". Несдобровать этой публике. Зря они мелькают на экранах, зарабатывая бабло на токшоу. Пугачев придет, увидит, победит (vini; vidi; vici, как говаривали римляне!)

вторник, 22 февраля 2011 г.

Блистательная "Тоска" на сцене Большого




Опера "Тоска" ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ. Впечатления и размышления
В день отмены крепостного права (которое никак не хочет отменяться, а только видоизменяется - "страна рабов, страна господ"), 19 февраля 2011 года были в опере. Как понравилось, слова трудно подобрать! Вот как хорошо!
В юности старшая сестра водила меня в оперу на Тоску. Но я ничегошеньки не понял, скучал. Мне было, может, лет 15-16.
Но вот с годами я возмужал, приобрел вкус к изящным искусствам. И, наконец, оценил оперу Джакомо Пуччини.



Впечатления сильные, прежде всего от либретто. Надо же! Прямо-таки Шекспир, не побоюсь этого слова, наш Вильям. Вот такие вещи - на века! Сколько уже прошло времени с 1800 года? Более 200 лет. А воз и ныне там. Более половины людей ненавидят Наполеона. Другая половина вообще не знает, кто это такой. Бросается в душу сразу неблагоприятная, коварная, безжалостная судьба художника   Марио Кавародосси. Бедняга! В заключительной арии, где он поет, что не жил совсем, что молод, но ему так хочется жить. И вот надо умирать. Сколько несправедливых испытаний! Это, конечно же, карма.

Потом полицейский, барон Скарпиа. Надо же! Как подгадал Большой, включив в репертуар "Тоску". Это же современная наша бессовестная коррупционная власть, в чистом виде. Как он пел: дескать, красивым женщинам он не продается за деньги, намекая Тоске на близость. Само коварство, умное, безжалостное, не прикрытое ничем. Такие же свиные рыла, без всякой нравственности  правят в этой разваливающейся стране. Сейчас будет принят закон о полиции. Никаких сомнений, что будет еще хуже. Итак, кругом одно беззаконие. От простого участкового и до главного прокурора - все сволочи, погрязшие в грехах! 
Между прочим, полная и уже за сорок певица Большого очень хороша была во всех отношениях. И пела чудесно, зал рукоплескал! И вся она выглядела на сцене естественно. Мой возраст нивелировал негативное впечатление от таких вещей. В молодости, полная, перезрелая оперная дива, исполняющая молоденьких героинь, раздражала, смазывала все впечатление от оперы. Но сейчас все воспринимается, как и надо. Марио тоже исполнял полный человек. Ему трудно было во многих местах. Например, в сцене, где его расстреливают все-таки не  холостыми, а натуральным патронами, ему приходилось долго лежать в неудобной позе. Было понятно, что режиссер неправ, можно было пощадить артиста и позволить ему более удобную позу. Особенное, как в "Отелло" Шекспира, коварство судьбы художника - именно здесь, в этой заключительной сцене. Художник подозревал Тоску в измене с полицейским. Но тут она сама прибегает в застенок, говорит ему, что при расстреле патроны холостые, что они смогут сбежать и скрыться, что для побега все готово, что у нее уже полные карманы драгоценностей - на жизнь в их домике-мечте, хватит. Художник верит, что патроны будут холостыми - ведь так говорит ему его возлюбленная. Но она попалась на ложь Скарпиа, которая и после его смерти действует безотказно. Он получает в грудь настоящий отборный свинец.
Ария Каварадосси, которая и раньше была на слуху, теперь для меня будет звучать по особому. Между прочим, два экрана по краям сцены, где бежит текст перевода арий очень прибавляет к впечатлению от оперы. Зря говорят, что оперу надо слушать и не вслушиваться в текст. Когда знаешь, о чем поют, получается какой-то усиленный эффект от оперы. Так что я действительно развиваюсь в правильном направлении, осваивая классические искусства. Оперу, которую, кстати, любил Сталин, недоступна многим нынешним власть имущим. Это точно. Либералы, практически все, которые мелькают на экранах и в интернетах - очень ограниченные люди. И это понятно.



ТОСКА (Tosca) - oпера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто (по-итальянски) Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, основанное на одноименной драме В. Сарду.
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:
ФЛОРИЯ ТОСКА, знаменитая певица (сопрано)
МАРИО КАВАРАДОССИ, художник (тенор)
БАРОН СКАРПИА, шеф полиции (баритон)
ЧЕЗАРЕ АНДЖЕЛОТТИ, политический узник (бас)
РИЗНИЧИЙ (баритон)
СПОЛЕТТА, полицейский доносчик (тенор)
СКЬЯРРОНЕ, жандарм (бас)
ТЮРЕМЩИК (бас)
МАЛЬЧИК-ПАСТУХ (меццо-сопрано)
РОБЕРТИ, палач (молчит)
Время действия: июнь 1800 года.
Место действия: Рим.
Первое исполнение: Рим, театр "Костанци", 14 января 1900 года.
В. Сарду, король французских драматургов, написал «Тоску» специально для Сары Бернар. Она имела огромный успех в роли Флории Тоски, и представления «Тоски» давались, согласно утверждению автора, три тысячи раз. (Это число, быть может, несколько преувеличено: Сарду утверждал это двадцать лет спустя после премьеры.) Во всяком случае, эта драма вызвала интерес как возможный источник для либретто не только Пуччини, но также Верди и Франкетти. Первым права на написание оперы по этой драме получил Франкетти, и лишь благодаря некоторому лукавству Тито Рикорди, издателю как Пуччини, так и Франкетти, эти права перешли от менее одаренного композитора к великому.
Но были и другие, кто думал, а возможно, и до сих пор считают, что эта пьеса слишком драматична, чтобы служить идеальным либретто. Некоторые из критиков, судивших о премьере, высказывали именно это мнение. Также думал и Масканьи. Он говорил: «Я был жертвой плохих либретто. Пуччини стал жертвой слишком хорошего».
Правы эти критики или нет, факт остается фактом: опера имеет огромный успех; пьеса Сарду практически умерла после того, как от нее отказался Бернхардт, а опера Пуччини продолжает жить на сценах всех оперных театров мира вот уже сто лет после премьеры, после более чем трех тысяч постановок и после того как сотни сопрано сделали свой финальный прыжок с парапета тюремного замка.
Пуччини великолепно понимал ценность драмы Сарду — стремительный ход ее развития и необычайную экспрессивность. Он резко возражал, когда либреттист Иллика хотел вложить в уста тенора длинную прощальную речь, и вместо этого написал короткую, но в высшей степени выразительную и эмоциональную арию «Е lucevan le stelle» («В небе звезды горели»). Он отказался от написания старомодного квартета с пытаемым за сценой тенором и со Скарпиа, Тоской и Сполеттой, рассуждающими об этом на сцене. Ему даже не нравилась знаменитая ария «Vissi d'arte, vissi d'amore» («Только пела, только любила»), поскольку она останавливала действие, и, когда однажды на репетиции Мария Джеритца случайно откатила ложе как раз перед первыми звуками и спела арию, стоя на полу, композитор сказал: «Вот так хорошо. Это придает арии жизненность». С тех пор Джеритца так ее и пела.
Да, Пуччини всегда был в первую очередь человеком театра. Но это отнюдь не значит, что он не ценил хороший голос. Однажды, когда планировавшийся на постановку оперы тенор не смог исполнить обязательства по контракту и спеть партию Каварадосси, Рикорди послал за одним молодым тенором, у которого — издатель не проявил здесь оригинальности в суждении — был «золотой голос». Этим никому тогда не известным певцом был Энрико Карузо. После того как Пуччини саккомпанировал ему в арии «Recondita armonia» («Свой лик меняет вечно»), композитор повернулся на своем стуле у рояля и спросил: «Кто послал вас мне? Бог?»
ДЕЙСТВИЕ I
Церковь Сант-Андреа Делла Балле
Три сокрушительных аккорда открывают оперу; они далее всегда используются для характеристики Скарпиа, зловещего шефа римской полиции. Эта фигура беспощадного, хотя внешне утонченного человека, олицетворяла реакционные силы Италии, где Наполеон, в 1800 году, считался апостолом свободы. Сразу после этих вступительных аккордов поднимается занавес. Взору зрителя открывается внутренний вид церкви Сант-Андреа делла Балле в Риме. В одну из боковых дверей входит дрожащий от страха, в оборванных одеждах человек. Это Анджелотти, бежавший из заключения политический узник. Он скрывается здесь, в церкви, в капелле Аттаванти. Его сестра, маркиза Аттаванти, спрятала под статую Мадонны ключ от этой семейной капеллы, и сейчас Анджелотти лихорадочно ищет его. Наконец, найдя его, он торопливо отпирает решетчатую дверь капеллы и спешит укрыться в ней. Едва он скрывается, входит ризничий, принесший еду и необходимые вещи для работающего здесь художника. Он занят своими мыслями и о чем-то говорит сам с собой, направляясь к месту работы художника слева. Он недоволен тем, что в образе святой проступают черты одной из прихожанок. Не дьявол ли управляет рукой дерзкого живописца? Появляется наш герой, Марио Каварадосси, художник, который приступает к работе над образом Марии Магдалины. Картина стоит на мольберте, она наполовину закончена. Он поет арию "Recondia armonia" ("Свой лик меняет вечно"), в которой сравнивает черты своего портрета с чертами своей возлюбленной, знаменитой певицы Флории Тоски.
Ризничий уходит. Каварадосси обнаруживает Анджелотти, который, думая, что церковь пуста, вышел из своего укрытия. Его испуг при виде художника тотчас сменяется радостью, ведь Каварадосси его старый друг, и теперь художник не оставляет несчастного беглого узника в беде. Их разговор, однако, прерывается настойчивым стуком в дверь. Это пришла Флория Тоска. Едва заслышав ее голос, требующий, чтобы ей открыли дверь в церковь, Каварадосси заталкивает своего друга обратно в капеллу, чтобы он там спрятался. Появляется Флория. Она изумительно красива, великолепно одета и, как большинство красавиц, легко поддается чувству ревности. На сей раз ревность в ней возбуждает портрет, который пишет художник. Она узнает в портрете белокурую красавицу, и ему стоит определенного труда успокоить ее. Флория не может долго сердиться на своего возлюбленного, и к концу их любовного дуэта они договариваются о встрече сегодня же вечером на его вилле после ее вечернего спектакля во дворце Фарнезе. После ее ухода Анджелотти снова появляется из своего укрытия, и Каварадосси уводит его, чтобы спрятать в своем доме.
Теперь приходят новости о поражении Наполеона на севере Италии. В церкви священники ведут приготовления для торжественного богослужения по этому поводу. Но в разгар этой подготовки входит Скарпиа, который как шеф полиции разыскивает беглого Анджелотти. Со своим сыщиком Сполеттой он находит множество доказательств того, что беглец скрывается именно здесь. Среди улик - веер с гербом Аттаванти. Он хитроумно использует его, чтобы возбудить ревность Тоски, к которой сам пылает страстью.
Начинается богослужение. В церковь входит большая процессия. И пока звучит Te Deum в честь победы над Наполеоном, Скарпиа стоит сбоку: он надеется, что сможет избавиться от своего конкурента, используя для этого ревность Тоски. Если его план удастся, Каварадосси должен оказаться на эшафоте, а Флория Тоска будет принадлежать ему. Перед самым падением занавеса он преклоняет колена во всеобщей молитве перед шествующим кардиналом, хотя все его мысли поглощены его собственным дьявольским планом.
ДЕЙСТВИЕ II
Дворец Фарнезе
Вечером того же дня во дворце Фарнезе торжественно отмечается победа над Наполеоном; сквозь открытые окна полицейского отделения, которое находится здесь же, во дворце, слышны звуки музыки. Скарпиа один в своем кабинете размышляет о событиях уходящего дня. Со своим жандармом Скьярроне он посылает записку Тоске и теперь получает сообщение от Сполетты. Этот сыщик обыскал весь дом Каварадосси, но так и не нашел там Анджелотти, однако видел там Тоску. Он арестовал Каварадосси и привел его во дворец. Пока слышится голос Тоски, поющей во дворце сольную партию в победной кантате, ее возлюбленного приводят в кабинет Скарпиа и допрашивают, но безрезультатно. Когда появляется Тоска, Каварадосси удается шепнуть ей, что Скарпиа ничего не знает и что она ничего не должна говорить о том, чему была свидетельницей у него в доме. Скарпиа отдает приказ увести художника в другую комнату - камеру пыток, что и делают жандармы и с ними палач Роберти.
Затем Скарпиа начинает допрос Тоски. Она сохраняет самообладание до тех пор, пока до ее слуха не доносятся из камеры стоны Каварадосси. Не в состоянии вынести этого, она выдает место, где скрывается Анджелотти - в колодце в саду. Каварадосси, изможденный пытками, доставлен в кабинет Скарпиа. Он сразу понимает, что Тоска предала его друга. В следующий момент приходят новости о победе Наполеона в Маренго. Художник не может скрыть своей радости и поет хвалебную песнь свободе. Скарпиа презрительно приказывает отвести художника в тюрьму и на следующее утро казнить.
Затем Скарпиа вновь заводит свой коварный разговор с отчаявшейся Тоской. Во время этого диалога она поет арию "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Только пела, только любила") - ее страстное обращение к любви и музыке, тем двум силам, которым она посвятила свою жизнь. В конце концов она соглашается принести себя в жертву, чтобы спасти жизнь любимого.
Теперь Скарпиа объясняет, что, поскольку он уже отдал приказ казнить Каварадосси, должны быть произведены, по крайней мере фальшивые, приготовления к этому. Он призывает Сполетту, чтобы отдать необходимые распоряжения, и выписывает пропуска, чтобы Тоска и ее возлюбленный, могли покинуть Рим. Но в тот момент, когда он поворачивается к ней, чтобы заключить ее в свои объятия, она вонзает в него кинжал: "Тоска крепко целует!.." (Оркестр играет те самые три аккорда Скарпиа, но на сей раз pianissimo - очень тихо.)
Флория быстро моет свои окровавленные руки, берет из безжизненной руки Скарпиа пропуска, ставит по свече с обеих сторон от его головы и кладет распятие на его грудь. Занавес падает, когда она тихо исчезает из кабинета.
ДЕЙСТВИЕ III
Площадь Тюрьмы Сант-Анджело
Заключительное действие начинается довольно спокойно. За сценой звучит ранняя утренняя песнь пастушонка. Сценой этого действия является крыша тюремного замка Сант-Анджело в Риме, куда для казни должен быть приведен Каварадосси. Ему дается короткое время, чтобы приготовить себя к смерти. Он использует его, чтобы написать последнее письмо своей любимой Тоске. В этот момент он поет душераздирающую арию "E lucevan le stelle" ("В небе звезды горели"). Вскоре появляется сама Тоска. Она показывает ему спасительные пропуска, которые ей удалось добыть у Скарпиа, она рассказывает ему, как она убила вероломного шефа полиции; и двое влюбленных поют страстный любовный дуэт, предвкушая свое счастливое будущее. Наконец Тоска объясняет, что Каварадосси должен пройти через фарс ложной казни, после чего они вместе убегут.
Появляется расчет, ведомый Сполеттой. Марио встает перед ним. Они стреляют. Он падает. Солдаты уходят. Тоска падает на тело своего убитого возлюбленного. Только теперь она осознает, что Скарпиа коварно обманул ее: патроны были настоящими, и Каварадосси лежит мертвый. Рыдая над трупом Каварадосси, молодая женщина не слышит шагов возвратившихся солдат: они обнаружили, что Скарпиа убит. Сполетта пытается схватить Тоску, но она отталкивает его, вспрыгивает на парапет и бросается с крыши замка. Пока в оркестре гремит прощальный мотив предсмертной арии Марио, солдаты стоят замершие в ужасе.
Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)

четверг, 3 февраля 2011 г.

"Бесы" Ф.М. Достоевского

Снова вернулся к Федору Михайловичу.  Из всех наших гениальных русских писателей, Достоевский все равно лучший! По случаю приобрел главы из книг Достоевского. "Бесы" читает Борисов. И голос у него подходящий для Достоевского - с "острицой" и подковыркой, думается, как раз то, что ближе всего к этому тексту. Еще слушаю одновременно и "Братьев Карамазовых". Здесь чтец - похуже. А еще в этом наборе аудиокниг и "Идиот" и "Преступление и наказание".

Странное впечатление от "Бесов". Достоевский ,конечно, не любил либералов. И я их тоже не люблю. Однако, наши русские либералы, которые мозолят глаза и уши сегодня в России ничуть не изменились. Даже удивительно, что и темы для их либеральной болтовни те же, что описывает и Достоевский. Все эти Млечены-Сванидзе-Чубайсы - все те же самые, как в кружке Степана Тимофеевича. Даже Варвара Петровна многих наших телевизионных баб напоминает.